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從古至今，清明節都是一個濕漉漉、沉甸甸的日子。雨水、淚水、汗水交織，紅花、綠柳、大樓管道間煙味白衣相映，道不盡的千般意，萬種思。
這一天，所有人停下忙碌的生計，祭祖掃墓、踏青郊遊，春雨和落花，也和這個多情的日子一起情殤。而父母健康的我，清明節常常去田野挖野菜，向大地彎腰，擷取它饋贈的精靈。遠處，有孩子在放風箏，有孝子孝孫在上墳，笑聲和著哭聲，隨著裊裊的輕煙飄來，又漸漸散去。
舒展在麥地裡的廁所除臭野菜鮮嫩可人，像一張張笑臉，又像大地皮膚上的一顆顆痣，隨麥地綠瞭黃，黃瞭綠。它知道自己的生死，亦知道自己的卑微，可還是坐擁大地的懷抱，隨春而來，隨秋而去。它深諳生死悲歡，可依然年年歡喜雀躍地生長，靜默在大地的一隅，做人類清明的看客。
野菜是幸福還是不幸，它自己知道。而情意綿綿的人類，相比默默生長，寂寂歡喜的野菜，則復雜多瞭。尤其是古人與生俱來的一顆詩心，跳動著清明深處的柔情。孟浩然把他漂在長安過清明的愁苦除浴室異味，淋漓地抒發在《清明即事》裡。“帝裡重清明，人心自愁思。車聲上路合，柳色東城翠”。言下之意，清明的熱鬧是別人的，人生地不熟的我，什麼也沒有。隻能“空堂坐相憶，酌茗聊代醉”。我仿佛看到一襲長衫的他獨坐曠室，雙眼望著窗外，癡癡地追憶什麼。偶爾端起茶杯，心不在焉地呷上一口，又把空茫的目光移向窗外。是慨嘆仕途的不易，是思念老傢的親人，還是懷念山水之間的自由？也許還有詩人自己也說不清、道不明的愁緒？觸景生情的微妙幽思，像一壇老酒，讓後人品咂千年。
白居易對清明更是情深意重，他一人就有好幾首清明的詩傳世。如果說《寒食野望吟》描寫的是掃墓的淒涼情景和生死別離的悲慘，《清明日觀妓舞聽客詩》是感慨、同情歌妓們落花流水的人生，那麼，《清明夜》就意味深長瞭，表面上寫清明之夜的美和閑適之情，詩句之外，卻又恐美的事物終將逝去，惜春的幽情不言自明。隻一句“遙聽弦管暗看花”，就悸動著意在紙外的心思、智趣，讓詩句溢滿暗香。看來，人遠比他的詩復雜，清明，怎一個愁字瞭得？所有的風景和深情，落在紙上，也落在人自己的心事裡。
想起張擇端的傳世名畫《清明上河圖》，五尺長卷驚現瞭北宋汴京城氣勢磅礴的繁盛景象，畫名雖有“清明”兩字，但畫面上卻出現吃西瓜、搖蒲扇、馱負木炭的驢、赤足嬉戲的孩童等情景。有專傢認為這幅畫的時令應該是初秋，因此判斷用於畫名的清明並不是節氣。如果真是這樣，清明兩字既不是節氣又非地名，為什麼叫《清明上河圖》呢？是贊頌、希望當時的宋徽宗政治清明，還是表明作者自己內心清明呢？仔細撥開巨幅畫面上那繁華市井的縫隙，不難發現朝廷管理體系的千瘡百孔，它就隱在汴河的市井裡，裸露在宋徽宗的眼皮底下。張擇端是清醒的，並沒有被奢靡之風熏醉，他已穿透表象看到殘局，內心憂患不已，卻又無從言說，用盡畢生精力完成《清明上河圖》來表情達意。它是一幅畫，也是一部紀錄片，不僅呈現瞭大美，表達瞭大愛，也暗示瞭大悲。張擇端憂天下之憂的情懷和境界，畫品與人品的至高至上，告訴後世，最深的清明之愁，恰恰是傢國之愛。
梳理這些耳熟能詳的清明詩畫，重溫源遠流長的清明風俗，我忽然意識到，清明不僅是開啟一場盛大祭祀的聖日，一個踏青的節日，一個花紅柳綠的假日，清明，更是一個“梳心”的日子。
我從哪裡來，要到哪裡去，是不言而喻的，在這來和去之間，我與自然、我與社會、我與自我，是否和諧共處？古人用詩詞作答，今人用行動作答。
此刻，不敢去想黃帝陵祭祖的盛況，我梳妝，凈手，遙望它的方向，向巍巍橋山，向矗立的軒轅黃帝像、向那棵挺拔的手植松柏，燃香作揖，低頭叩拜。
感謝先祖傳下來的這個節日，不僅讓我們找到營養的臍帶，文明的源頭，更讓我們和我們的後代，保持內心的清澈和澄明。
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